Director

Esta película de Robert Redford consiguió en 1981 cuatro premios Oscar, a la mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y mejor actor secundario, Timothy Hutton, por el papel de un adolescente, Conrad, sumido en una depresión tras la muerte de su hermano en un accidente.

El título hace referencia al tipo de personas que protagonizan esta historia: gente corriente. Una familia de clase media americana, anglosajones, con una buena casa, un buen trabajo, amigos, un hijo que va al instituto, hace deporte… Son personas “corrientes” que han de hacer frente a un drama que sacude sus vidas, la muerte trágica del hermano mayor en presencia del hermano pequeño.

La película narra con una gran atención a los detalles de qué manera hace frente al drama cada miembro de la familia, la madre, el padre y Conrad, el hermano pequeño adolescente. Muestra las dificultades que tiene cada uno para atravesar un duelo difícil y qué papel juegan en este proceso la negación de lo vivido, la culpa, el apaciguamiento prematuro de los conflictos, la represión de la ira. La historia pone de manifiesto la importancia de llegar a sentir realmente los propios sentimientos, con el dolor que esto pueda conllevar, para poder superarlos.

También se muestra en la película una relación de terapia con un psiquiatra que tiene un impacto importante en los procesos de cambio que la familia lleva a cabo. Es muy de agradecer que esta relacion esté tratada de forma seria y creíble, y que sirva a sus protagonistas. Los psiquiatras y psicólogos de las películas muy a menudo son cómicos o inverosímiles. El de esta película, con su estilo particular, hace un buen trabajo.

Director: Todd Field
Actores: Sissy Spacek, Tom Wilkinson, Marisa Tomei, Nick Stahl
Título original: In the bedroom
Duración: 130 min.
Año: 2001
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“En la habitación” es una película lenta, de emociones desgarradoras que se cuecen a fuego lento. Muestra la terrible dificultad de llevar adelante un duelo trágico, el del asesinato de un hijo, y cómo va apareciendo el miedo, el reproche, la culpa, y finalmente un vacío desolador y sin sentido.

Y todo esto, en un pueblo norteamericano donde se pescan langostas, la casas son preciosas y enormes, y los lugareños son amables y risueños.

Directora: Isabel Coixet
Actores: Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Cámara, Leonor Watling
Título original: The Secret Life of Words
Duración: 120 min.
Año: 2005
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El tema que más me llama la atención en esta película es el de la fuerza que tiene la relación, el contacto con el otro, para curarnos de nuestras heridas. Es una película que habla de la soledad más abrumadora. El escenario es el de una plataforma petrolífera, una metáfora del aislamiento, de una vida embrutecida dedicada a trabajar sin más contacto con otras personas que el puramente rutinario. En este escenario se encuentran los dos protagonistas junto con otros personajes que se resisten a vivir la vida de forma anodina. El personaje de Sarah Polley lleva una vida marcada por un pasado traumático y metida en un aislamiento brutal. El personaje de Tim Robbins, marcado por la culpa, también.

La película, como otras de Coixet, nos muestra un “caso mejor”: cómo es posible, poco a poco, con respeto al dolor del otro y desde el cariño, romper ese aislamiento y llegar a compartir la propia vivencia y la propia intimidad. Es un ejemplo de una frase que se oye a menudo en psicoterapia: “La relación es lo que cura.”