¿Qué es la Terlusollogie?

La Terlusollogie (término en alemán que proviene de terra, luna, sol) es un método desarrollado por fisioterapeutas y masajistas en Alemania. Se basa en la idea de que el patrón corporal y respiratorio de las personas se establece en el momento de su nacimiento, debido a la influencia del sol y la luna. Depende, pues, del momento del año solar (verano, invierno, etc.) y la fase de la luna.

Se establecen, pues, dos tipos fundamentales de respiración, dependiendo de qué energía tuviera mayor influencia, la solar o la lunar. Según la Terlusología es muy importante que cada persona reconozca su tipo más natural de respiración, pues respirar y moverse de otra forma puede tener efectos importantes sobre la voz y la salud en general.

En este taller se presentarán la bases de la Terlusollogie, con ejercicios corporales, respiratorios y vocales adecuados para los tipos lunares y solares. También se establecerá el tipo que corresponde a cada asistente según su nacimiento y se explicarán las diferencias entre los tipos.

Se puede encontrar más información sobre la Terlusología en los siguientes enlaces:

• Respiración “solar” y respiración “lunar”
• Cuadro comparativo entre los tipos respiratorios

¿Qué es el Método Werbeck?

El Método Werbeck es un método de canto y de terapia de la voz desarrollado por la cantante sueca Valborg Werbeck-Svärdström siguiendo las ideas de la antrofosofía de Rudolf Steiner. Contempla la voz y el canto como algo natural en el ser humano e intenta recuperar la espontaneidad y la facilidad de la voz natural. Tiene una concepción holística del canto como una forma de expresar el ser de la persona, y no sólo como una técnica o como algo reservado a unos pocos.

En este taller, la cantante Regula Berger propondrá ejercicios de voz y canto provenientes del Método Werbeck.

Para saber más, hay información sobre el método en las siguientes páginas (en inglés):

• Music for joy and healing
• Orpheus

Impartirán el curso

Regula Berger: cantante y terapeuta de la voz en Thun, Suiza. Atiende en su consulta privada todo tipo de problemáticas utilizando como mediadores la voz y el sonido. Su trabajo se centra en combinar el trabajo con los tipos respiratorios y el método Werbeck de canto, entre otros. Se ha formado con la cantante berlinesa Brigitta Seidler-Winkler, autora del libro Im Atemholen sind zweierlei Gnaden (“En la respiración hay dos tipos de bendición”).

Michael Widmer es terapeuta corporal y trabaja con los aspectos posturales y de salud de la Terlusología: rehabilitación corporal, masaje, etc. Vive y trabaja en Suiza.

Lugar y precio del curso y cómo inscribirse

Horarios:

• Viernes 15 de octubre, de 18 a 21 horas.
• Sábado 16 de octubre, de 10 a 14 y de 16 a 20 horas.
• Domingo 17 de octubre, de 10 a 14 horas.

Precio:

• Antes del 20 de septiembre, 190€.
• Después del 20 de septiembre, 210€.

Plazas limitadas.

Inscripción:

Hay que realizar un ingreso por el valor del curso en una de las siguientes cuentas bancarias y enviarnos un correo electrónico con el nombre y teléfono de contacto de la persona inscrita:

• Citibank: 0122-0069-08-0069415457
• Bancaja: 2077-0374-81-1110107365

Organiza:

Estudio Gestalt Valencia – Terapiados.net

Para más información puedes llamar al 657012800 (David) o escribirnos un mensaje desde nuestro formulario de contacto o directamente a la dirección terapiados@terapiados.net.

Lugar del curso:

Espacio Psique – C/ Cirilo Amorós, 14, pta. 9. Valencia.

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El título de la mesa redonda de la que era parte esta demostración era “Notas y neuronas: en búsqueda de un coro común”. No estuve allí, pero puedo imaginar que el tema que se trataba era algo muy interesante: de qué manera la música, las notas musicales, son algo innato y consustancial al cerebro humano, que funciona con ritmos y tonos.

La “terlusología” (

Hemos tenido ocasión de conocer la Terlusología gracias a la cantante y terapeuta de la voz Regula Berger. Regula impartió en marzo un curso sobre esta técnica de respiración en Altea. La Terlusología es una teoría sobre los patrones musculares y respiratorios humanos que nació en Alemania hace más de 40 años. Es conocida más bien en los países de habla alemana. Cuesta encontrar información sobre ella en otros idiomas. En castellano no he podido encontrar nada.

La Terlusología afirma que hay dos tipos fundamentales de respiración, y a cada persona le es más natural uno de los dos. Hay personas “exhaladoras” (el llamado patrón solar), que inhalan el aire de forma pasiva y lo exhalan de forma activa. Otras personas son “inhaladoras” (el llamado patrón lunar), que inhalan de forma activa y exhalan de forma pasiva. El tipo de respiración determina también otras cuestiones relativas a la configuración del cuerpo: de qué forma estamos más cómodos de pie (sosteniendo el peso sobre los músculos o sobre los huesos), qué posiciones son más cómodas para sentarse (estirado o erguido), qué zonas del cuerpo necesitan más calor, etc.

Una conclusión muy interesante que extrae la terlusología es a veces los modelos de respiración (en el yoga, el pilates, la técnica de canto) siguen un patrón determinado, normalmente el solar (la exhalación es activa). Esto sería bastante perjudicial para las personas que tienen el patrón contrario. Según los creadores de la terlusología esto explicaría muchos problemas de los alumnos de canto (que tienen un profesor de un patrón distinto del suyo) o de los practicantes de yoga o deportes.

En mi experiencia con profesores de canto, he observado que hay profesores que ponen el énfasis en la exhalación y otros en la inhalación. Los que se fijan en cómo soltamos el aire insisten en que la entrada de aire debe ser automática y que el canto se tiene que hacer “con mucho aire”, con una sensación activa de estar dando aliento. Los profesores que he conocido que se fijan en la inhalación te dirigen la atención a los músculos intercostales y la parte superior del tronco, para promover una inhalación activa. Después te animan a soltar el aire pasivamente, sin poner mucha atención. Esta observación podría encontrar una explicación en la Terlusología, según la cual cada alumno necesitaría un profesor que le estimulara su respiración más natural.

Algo muy llamativo de esta teoría es que, según dice, que tengamos un tipo de respiración predominante u otro depende del momento de nuestro nacimiento y la primera respiración. Según la fase de la luna y del sol se considera que en ese momento había más predominancia de la energía del sol o de la luna, y que eso determina que haya un patrón solar (exhalador) o lunar (inhalador). Esto no está relacionado con el horóscopo (la posición relativa a los astros), sino únicamente con el momento del ciclo lunar y del ciclo solar.

Para saber más

Regula nos ha facilitado una tabla de características distintivas entre los tipos lunar y solar.

Si te interesa, Regula impartirá un curso sobre los patrones respiratorios y la voz en Valencia, en octubre de 2010. Las fechas exactas están por precisar. Si quieres que te mantengamos informado sobre este curso, puedes suscribirte a nuestro boletín de novedades escribiendo tu dirección de correo electrónico a continuación y dándole a “enviar”.

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Un viaje por las emociones tras una separación

El Viaje de invierno o Winterreise es un ciclo de 24 canciones (lieder) para piano y voz de Franz Schubert, músico vienés de principios del siglo XIX. Los textos son poemas de Wilhelm Müller que hablan de la historia de la ruptura de una relación. En la primera canción se describe cómo ha acabado la relación con una joven y cómo el protagonista ha de separarse de su amada y comenzar su viaje.

El “viaje de invierno” es una metáfora de los sentimientos que se atraviesan durante una separación. El ciclo de canciones los explora de una forma bellísima: el enfado, la sensación de humillación, la nostalgia, la sensación de que los recuerdos te atrapan, las lágrimas, la ensoñación, la soledad, la sensación de pérdida, el cansancio emocional, el autoengaño, la rabia contenida…

Todos estos matices se exploran y se desarrollan a lo largo de las canciones. La imagen del viaje habla del proceso que se vive. Las imágenes del hielo, el frio, la nieve, etc., hablan del sufrimiento y de una parálisis aparente bajo la que bullen sentimientos turbulentos, que poco a poco pueden ir empezando a brotar. A través de la expresión de sus sentimientos, y de vivirlos plenamente aunque sean dolorosos, el protagonista va llegando a un estado que, aunque no sea de “felicidad”, sí es de aceptación de la realidad y de deseo de seguir adelante.

Los textos originales están en alemán y se pueden encontrar traducidos en internet. También hay bastante información en la Wikipedia. Lo que incluímos a continuación son los textos que hemos preparado para conciertos.  Están pensados para ser  recitados antes de cada canción y así explicar un poco de qué va la cosa al público hispanohablante. Hemos separado las 24 canciones en 6 grupos de 4. Esta separación no figura en la obra original, pero nos pareció útil para poder ir haciendo pequeñas explicaciones de cómo van evolucionando los sentimientos.

Winterreise – Viaje de invierno

Primera parte
La ruptura. Las primeras cuatro canciones hablan del primer impacto de la ruptura. Hay sentimientos de rabia y humillación. Hay desconcierto y frío. Con la ruptura se inicia un viaje por un paisaje helado.

1. Gute Nacht – Buenas noches
Llegué como un extraño, como un extraño marcho.
La primavera me había arrullado. La muchacha habló de amor…
Ahora está el mundo tan triste, el camino tan nevado… La sombra de la luna me acompaña.
Lindo amor, en tu puerta escribiré “buenas noches”. Y así, sabrás que he pensado en ti.

2. Die Wetterfahne – La veleta
Los sentimientos son como el viento que sopla, juegan con los corazones como con una veleta. Pensé que se reían de mí. ¿A quién importa lo que yo sienta?

3. Gefrorne Tränen – Lágrimas heladas
¿Cómo he podido no darme cuenta de que he llorado? Lágrimas heladas brotan de mi pecho ardiente, como si quisieran fundir el hielo del entero invierno.

4. Erstarrung – Congelación
Quiero besar el suelo y atravesar el hielo y la nieve con mis lágrimas ardientes, hasta que yo vea la tierra que ella pisó.
¿No debo llevarme ningún recuerdo? Cuando mis sufrimientos callen, ¿quién me hablará de ella?
Conservo su imagen en mi corazón helado. Si algún dia se deshiela, ¿su imagen se derretirá?

Segunda parte
Recuerdos congelados bajo el hielo. Esta es la fase en que las imágenes del pasado nos atormentan. Hay un deseo de seguir adelante, pero los recuerdos tiran mucho y es muy difícil no pararse ahí.

5. Der Lindenbaum – El tilo
El árbol del sueño me llamó: “Ven aquí, compañero. Aquí encontrarás tu reposo”. El viento frio sopló y yo no me volví. No es ahí donde quiero descansar.

6. Wasserflut  - El torrente
Mis lágrimas dolientes derriten la nieve. Arroyo, si notas mis lágrimas arder es que has llegado a la casa de mi amor.

7. Auf dem Flusse – Sobre el rio
Tú que tan alegre murmurabas. Tú, claro, impetuoso rio. Cuán silencioso te has vuelto. Con dura, rígida corteza te has recubierto. En tu cubierta escribí nuestros nombres y dibujé un anillo roto.
Corazón mio, en este rio ¿reconoces ahora tu imagen? Bajo su corteza ¿hervirá con tanta violencia?

8. Rückblick – Mirada atrás
Necesito huir, huir de los recuerdos. No puedo mirar atrás, aunque lo desee. Quisiera volver…

Tercera parte
Cansancio y soledad. La lucha con los recuerdos desgasta la energía. Con el tiempo, los sentimientos tempestuosos del principio se van amainando y emergen el cansancio y la soledad.

9 – Irrlicht – Fuego fatuo
Nuestras alegrías y nuestras penas son el juego de un fuego fatuo. Lo seguí aunque me llevara al abismo.
Pero sé que todo esto pasará. Cada rio alcanza el mar, y cada pena su tumba.

10 – Rast – Descanso
La tempestad me ayudaba a correr lejos. Solo ahora noto lo cansado que estoy. En la calma de mi descanso imposible siento la punzada de mi corazón.

11 – Frühlingstraum – Sueño de primavera
Soñé con flores multicolores, con el amor por el amor, con la alegría de los verdes prados.
Cuando los gallos cantaron se despertó mi corazón: hacía frio y estaba oscuro.
Pero quiero soñar, quiero ver un brote verde en mi ventana, quiero tener a mi amada en mis brazos.

12 – Eisamkeit – Soledad
Como una nube oscura que vaga por un cielo claro, así recorro mi camino yo a través de la clara vida: solitario.
Cuando bramaban las tempestades no me sentía tan desdichado.

Cuarta parte
Última esperanza. El desgarro está más lejano. Ahora queda una melancolía, que a veces se puede vivir incluso con ternura. Hay un último resquicio de esperanza de recuperar la relación, que al final cae.

13. Die Post – El correo
Oigo la llamada del cartero. ¡Cómo saltas corazón mio!
No hay mensajes para mí. ¿No quieres darte cuenta, mi corazón?

14. Der greise Kopf – La cabeza cana
Por un momento pensé que mi pelo era blanco. Qué alivio pensar que ya era viejo. Pero no, mi propia juventud me asusta. ¡Cuánto me queda aún hasta la tumba!

15. Die Krähe – El cuervo
Cuervo, me acompañas desde mi partida, ¿quieres acaso hacer presa en mi cuerpo? Yo no puedo seguir mucho más. Séme fiel por lo menos hasta la muerte.

16. Letzte Hoffnung  -  Última esperanza
La última hoja del árbol, mi última esperanza. ¡Ay, cuando la hoja caiga al suelo! Mi esperanza morirá con ella. Lloro, lloro sobre su tumba.

Quinta parte
Decido seguir. Después de perder la esperanza surge una decisión firme de seguir adelante con la vida y con su dolor.

17. Im Dorfe – En el pueblo
En el pueblo todos duermen, y sueñan con aquello que no tienen. En la mañana todo desaparece. ¡Perros, ladrad, no me dejéis dormir! Mis sueños han acabado, ¿por qué ser todavía alguien que duerme?

18. Der stürmische Morgen – La mañana tormentosa
¡La tormenta rasga el cielo con sus llamas de fuego! ¡Así es mi corazón! ¡Invierno frío y salvaje!

19. Täuschung – El espejismo
Una luz de colores danza ante mí. Hay una casa, una persona querida… Es un engaño. Solo en la mentira gano.

20. Der Wegweiser – El poste indicador
Postes hay en los caminos, postes que indican las ciudades. Y yo huyo de la gente. Camino sin medida y sin reposo.
Un poste se alza inmóvil ante mí. He de seguir el camino del que aún nadie ha vuelto.

Sexta parte
Sigo mi propio camino. Hay que seguir con la vida, aunque tenga oscuridad, con valor. En la última canción del ciclo aparece el personaje misterioso de un organillero con quien el poeta podría compartir sus canciones. Se ha hablado mucho sobre qué podría simbolizar este personaje: podría ser Dios, el Arte, la Música, o sencillamente un Otro con quien compartir.

21. Das Wirtshaus – La posada
A un camposanto me ha traído mi camino. ¿Quieres ser mi posada? Estoy desfallecido.
Venta despiadada, ¿no me admites? Sigamos adelante, pues, mi fiel bastón de viaje.

22. Mut – ¡Valor!
Si vuela la nieve hasta mi rostro la hago caer al suelo. Cuando mi corazón habla en el pecho, ¡canto alegre y alto! No oigo lo que me dice, no siento de qué se queja. ¡Alegre! ¡Al mundo! ¡Adelante! ¡Contra vientos y temporales!

23. Die Nebensonnen – Los tres soles
Por un momento vi tres soles que me miraban. ¡No sois mis soles! ¡Mirad a otros al rostro!  ¡Poneos! Mejor me irá en la oscuridad.

24. Der Leiermann – El organillero
Un hombre toca incansable el organillo tras la aldea. Nadie quiere oirle, su plato está vacío. Y él toca, nunca está callado. Extraño anciano, ¿debo ir yo contigo? ¿Quieres tocar tu organillo para mis canciones?

Los cantantes seleccionados recibieron las partituras y el material necesario en casa para que pudieran grabar su voz. Después, todas las voces se mezclaron y se creó una presentación con las imágenes de todos. Es muy curioso ver un coro en el que cada cantante está en su casa.

El objetivo del grupo es trabajar, no sobre la técnica de cada instrumento, sino sobre temas de creatividad y de expresión, sobre los retos y las dificultades con los que se encuentran los músicos profesionales o los estudiantes de música. Sería un grupo donde poder hablar y compartir experiencias con los demás, de manera libre y sin la presión a la que somete el entorno profesional y el entorno de estudio.

Si crees que te interesaría participar en una iniciativa así, ponte en contacto con nosotros a través de nuestro formulario de contacto, o en la dirección de correo electrónico terapiados@terapiados.net. Empezaremos cuando seamos un pequeño grupo de gente interesada. Las fechas y horarios de las reuniones se definirán en función de la disponibilidad de los miembros.

Si estás interesado o interesada en este curso, y no puedes asistir en esta convocatoria, envíanos un email y te enviaremos información sobre próximas convocatorias.

Información detallada sobre el curso (en pdf)

Programa

La EURITMIA, del griego “el buen o armonioso ritmo”, es un Arte del Movimiento espacio temporal basado en el movimiento natural y en el desarrollo de las propias cualidades dinámicas y expresivas del cuerpo, capaz de hacer visible lo que es audible en la música y en el lenguaje, a partir de las fuerzas formativas que actúan en su formación.

Por medio de ejercicios rítmicos, de la expansión-concentración, del caminar atento, del movimiento y las formas espaciales, atendiendo a las cualidades de las distintas formas y líneas que pueden “dibujarse” en el espacio; de ejercicios de coordinación, de habilidad motora, de orientación…

A partir de los gestos con las vocales y consonantes y su consecuente vivencia cualitativa; ó con elementos musicales como el compás, la melodía, el ritmo…y la composición de sencillas coreografías, podemos dar forma a lo que se escucha en una pieza musical, en un poema, cuento, obra dramática…

Procesos que Cultivan: La orientación espacial, la respiración armónica, la coordinación, la atención y la escucha…La expresividad natural en el gesto y en el movimiento, la sensibilidad, la capacidad de trabajar con los otros de forma gratificante…, la musicalidad corporal, la capacidad representativa.

Más detalles se consiguen con su práctica e intercambio de experiencias.

El trabajo se apoya en poemas, narraciones, melodías…y es recomendado para profesionales de la educación, niños, niñas, jovencitos, ancianos y entusiastas de la armonía en el movimiento.

Euritmista: María Romo
Pianista: David Picó

Si quieres participar en esta sesión, por favor ponte en contacto con nosotros para que podemos hacer previsión de asistencia. Puedes escribirnos a terapiados@terapiados.net o utilizar el siguiente formulario de contacto.

Dia: 12 de marzo de 2010 de 18:30 a 21 horas
Lugar: La Misericordia, C/ Casa Misericordia Nº 34

Entre el Barrio de La Fuensanta y el Centro Comercial Gran Turia, detrás del Hospital General. Hay posibilidad de aparcar allí y de ir hasta la avenida del Cid en el metro que va a Mislata. Salida Hospital. Si vais por su lateral izquierdo (según lo miráis de frente queda a vuestra derecha), paralelo a la Avd. Del Cid, es la primera calle que encontráis a la izquierda, recto para abajo, hasta el final vais a dar con el muro del patio a vuestra derecha.

Casa de la Misericordia

¿Por dónde empezar?

Acceder a la música clásica puede ser abrumador. Hay demasiada, no toda es fácil de escuchar, hay multitud de compositories, de estilos, de intérpretes, y uno puede sentir hasta vergüenza de entrar en la sección de clásica de las tiendas de discos si no es capaz de citar al menos 5 óperas de Mozart de carrerilla.

Pero esto no tendría por qué ser un obstáculo. La música clásica es clásica por algo: por bonita. La lista que viene a continuación son algunas de las obras que más me gustan y que creo que pueden ser un buen comienzo para alguien que no tenga mucha costumbre de escuchar música. Son obras fáciles de encontrar y más o menos fáciles de escuchar.

Siglo XVI

• Tomás Luis de Victoria: Requiem
• Giovanni Pierluigi da Palestrina: Misas
• Viola de gamba francesa: Banda sonora de la película “Tous les matins du monde”

Música barroca (Siglo XVII y principios del XVIII)

• Henry Purcell: Oda a Santa Cecilia, Música para el funeral de la Reina Mary
• Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater
• Antonio Vivaldi:
  • Conciertos para violín, cómo no (Las Cuatro Estaciones, L’estro armonico y otros),
  • Selección de arias de ópera y del Gloria cantadas por Cecilia Bartoli (hay editado un DVD que es brutal)
• Johan Sebastian Bach:
  • Conciertos de Brandenburgo y Suites orquestales,
  • Obras para clavecín todadas en piano por Glenn Gould. Una auténtica maravilla:
    • Variaciones Goldberg
    • Suites inglesas
    • Conciertos para piano
    • Preludios y fugas de El clavecín bien temperado
  • Sonatas para violín solo
  • Sonatas para cello solo
  • Magnificat
• Georg Friedrich Haendel:
  • El Mesías
  • Hay un CD de arias para barítono de óperas y oratorios de Haendel cantadas por Bryn Terfel que es muy recomendable.
  • Música para los reales fuegos artificiales

Música de la época clásica y primer romanticismo (siglos XVIII – XIX)

• Wolfgang Amadeus Mozart:
  • Música de orquesta
    • Sinfonía Nº 40
    • Sinfonía Nº 41 “Júpiter”
    • Serenata “Eine Kleine Nachtmusik” (“Una pequeña música nocturna”)
  • Piano: Sonatas
  • Ópera
    • La Flauta Mágica
    • Las Bodas de Fígaro
    • Don Giovanni
• Ludwig van Beethoven
  • Orquestal
  • • Las 9 Sinfonías, en particular la 3ª, la 5ª y la 9ª
  • Piano
    • Conciertos para piano 3º y 5º (“Emperador”)
    • Sonatas para piano (las más famosas son: la “Claro de luna”, la “Patética”, y la “Appasionata”)

Música romántica (Siglo XIX)
Alemanes

• Franz Schubert
  • Sinfonia 8ª “Incompleta”
  • Momentos musicales para piano
  • Impromptus para piano
• Robert Schumann
  • Concierto para piano
  • Piezas para piano
• Felix Mendelssohn
  • Sinfonía 4ª “Italiana”
  • Música incidental para el “Sueño de una noche de verano“
  • Concierto de violín
• Johannes Brahms
  • Sinfonías Nº 3 y Nº 4
  • Los dos conciertos para piano
  • Concierto para violín
  • Variaciones sobre un tema de Paganini
  • Danzas húngaras

Italianos

• Gaetano Donizetti
  • Óperas
    • L’elissir d’amore
    • Lucia di Lamermoor
• Giuseppe Verdi
  • Óperas
    • La Traviata
    • Rigoletto
• Gioachino Rossini
  • Óperas
    • El barbero de Sevilla
    • Cenerentola

Franceses

• Georges Bizet: La ópera Carmen
• Charles Gounod: La ópera Faust
• Héctor Berlioz: Sinfonía Fantàstica
• César Frank: Sonata para violín y piano

Este de Europa

• Frédéric Chopin (polaco):
  • Obras para piano
    • Nocturnos, Baladas, Scherzos, Estudios, Valses, Polonesas, Mazurcas, Barcarola
• Franz Liszt (húngaro):
  • La campanella, Rapsodias húngaras
  • Concierto para piano Nº 1
• Piotr Illich Chaikovski (ruso):
  • Sinfonia Nº 6 “Patética”
  • Obertura 1812
  • Ballets
    • El lago de los cisnes
    • Cascanueces
• Modest Mussorgski (ruso)
  • Cuadros de una exposición (originalmente escrito para piano, y adaptado a orquesta por Ravel)

Romanticismo tardío, impresionismo y nacionalismos (finales del siglo XIX y principios del XX)

• Sergei Rachmaninov (ruso)
  • Conciertos para piano Nº 2 y Nº 3
  • Rapsodia sobre un tema de Paganini
• Antonín Dvořák (checo)
  • Sinfonía del Nuevo Mundo
  • Concierto para cello
• Bedřich Smetana (checo)
  • Poema sinfónico “Mi patria”, en particular la pieza “El Moldava”

• Edvard Grieg (noruego)
  • Suite para orquesta “Peer Gynt”
  • Concierto para piano en La m.
• Gustav Mahler (alemán)
  • Sinfonía Nº 1 “Titán” (una explicación de Titán en el blog La Infinita Espiral)
  • Sinfonía Nº 2 “Resurrecció”
  • Sinfonía Nº 5 (una explicación de la sinfonía 5ª en el blog La Infinita Espiral)
• Richard Wagner (alemán)
  • Para empezar a escuchar a Wagner, creo que lo mejor es empezar con selecciones de fragmentos de sus óperas. Hay muchas selecciones a la venta.
• Giacomo Puccini (italiano)
  • Óperas
    • Turandot
    • La Bohème
    • Tosca
    • Madame Butterfly
• Gabriel Fauré (francés):Misa de Requiem
• Paul Dukas (francés): Poema sinfónico “El Aprendiz de Brujo”
• Maurice Ravel (francés)
  • Orquestal
    • Bolero
    • Concierto para piano en Sol M.
  • Piano
    • Mi Madre la Oca (hay versión para piano y versión para orquesta)
    • La tumba de Couperin (versión para piano y versión para orquesta)
    • Gaspard de la nuit
    • Jeux d’eau
• Claude Debussy (francés)
  • Orquestal
    • Preludio a la siesta de un fauno
    • El mar
  • Piano
    • Children’s corner (son varias piezas, entre ellas Golliwogg’s Cake Walk)
    • Estampes (son tres piezas, entre ellas Jardines bajo la lluvia)
    • Dos arabescas
• Erik Satie (francés): “Gimnopedias” para piano
• Manuel de Falla (español)
  • El sombrero de tres picos
  • Noches en los jardines de España
  • El amor brujo
• Isaac Albéniz (español):Suite Iberia para piano (es una colección de muchas piezas, entre ellas El Corpus Christi en Sevilla)
• George Gershwin (norteamericano)
  • Rhapsody in Blue
  • Concierto para piano
  • Un americano en París
  • Porgy and Bess (ópera, la pieza más conocida es Summertime, que han cantado muchas cantantes, en versión ópera o más jazzística)

Siglo XX

• Sergei Prokofiev (ruso)
  • Sinfonía Nº 1 “Clásica” y Sinfonía Nº 5
  • Concierto para piano Nº 3
  • Cuento musical para niños “Pedro y el lobo”
  • Ballet “Romeo y Julieta“
• Dimitri Shostakóvich (ruso)
  • Sinfonías 5ª, 7ª y 10ª
• Igor Stravinski (ruso)
  • Ballet “La consagración de la primavera“
• Heitor Villa-Lobos
  • Bachiana Brasileira Nº 5 para soprano y 8 cellos
• Samuel Barber (norteamericano)
  • Adagio para cuerdas
• Francis Poulenc (francés)
  • Obras de música de cámara para vientos (Sonata para flauta, sonata para clarinete, Sexteto de vientos y otras)
• Béla Bartók (húngaro)
  • Danzas rumanas
  • Música para cuerda, percusión y celesta
  • Concierto para piano Nº 3
  • Ballet “El mandarín maravilloso“
• Benjamin Britten (inglés)
  • Guia de orquesta para jóvenes
  • War Requiem
• György Ligeti (húngaro)
  • Estudios para piano. Son a-po-te-ó-si-cos. Música contemporánea de la buena. Algunos ejemplos
    • La escalera del diablo
    • Desorden
    • El aprendiz de brujo
    • Fanfarria
• Luciano Berio (italiano)
  • “Sinfonía“
• Karlheinz Stockhausen (alemán)
  • El viaje de Michael alrededor de la Tierra