¿Qué es la Terlusollogie?

La Terlusollogie (término en alemán que proviene de terra, luna, sol) es un método desarrollado por fisioterapeutas y masajistas en Alemania. Se basa en la idea de que el patrón corporal y respiratorio de las personas se establece en el momento de su nacimiento, debido a la influencia del sol y la luna. Depende, pues, del momento del año solar (verano, invierno, etc.) y la fase de la luna.

Se establecen, pues, dos tipos fundamentales de respiración, dependiendo de qué energía tuviera mayor influencia, la solar o la lunar. Según la Terlusología es muy importante que cada persona reconozca su tipo más natural de respiración, pues respirar y moverse de otra forma puede tener efectos importantes sobre la voz y la salud en general.

En este taller se presentarán la bases de la Terlusollogie, con ejercicios corporales, respiratorios y vocales adecuados para los tipos lunares y solares. También se establecerá el tipo que corresponde a cada asistente según su nacimiento y se explicarán las diferencias entre los tipos.

Se puede encontrar más información sobre la Terlusología en los siguientes enlaces:

• Respiración “solar” y respiración “lunar”
• Cuadro comparativo entre los tipos respiratorios

¿Qué es el Método Werbeck?

El Método Werbeck es un método de canto y de terapia de la voz desarrollado por la cantante sueca Valborg Werbeck-Svärdström siguiendo las ideas de la antrofosofía de Rudolf Steiner. Contempla la voz y el canto como algo natural en el ser humano e intenta recuperar la espontaneidad y la facilidad de la voz natural. Tiene una concepción holística del canto como una forma de expresar el ser de la persona, y no sólo como una técnica o como algo reservado a unos pocos.

En este taller, la cantante Regula Berger propondrá ejercicios de voz y canto provenientes del Método Werbeck.

Para saber más, hay información sobre el método en las siguientes páginas (en inglés):

• Music for joy and healing
• Orpheus

Impartirán el curso

Regula Berger: cantante y terapeuta de la voz en Thun, Suiza. Atiende en su consulta privada todo tipo de problemáticas utilizando como mediadores la voz y el sonido. Su trabajo se centra en combinar el trabajo con los tipos respiratorios y el método Werbeck de canto, entre otros. Se ha formado con la cantante berlinesa Brigitta Seidler-Winkler, autora del libro Im Atemholen sind zweierlei Gnaden (“En la respiración hay dos tipos de bendición”).

Michael Widmer es terapeuta corporal y trabaja con los aspectos posturales y de salud de la Terlusología: rehabilitación corporal, masaje, etc. Vive y trabaja en Suiza.

Lugar y precio del curso y cómo inscribirse

Horarios:

• Viernes 15 de octubre, de 18 a 21 horas.
• Sábado 16 de octubre, de 10 a 14 y de 16 a 20 horas.
• Domingo 17 de octubre, de 10 a 14 horas.

Precio:

• Antes del 20 de septiembre, 190€.
• Después del 20 de septiembre, 210€.

Plazas limitadas.

Inscripción:

Hay que realizar un ingreso por el valor del curso en una de las siguientes cuentas bancarias y enviarnos un correo electrónico con el nombre y teléfono de contacto de la persona inscrita:

• Citibank: 0122-0069-08-0069415457
• Bancaja: 2077-0374-81-1110107365

Organiza:

Estudio Gestalt Valencia – Terapiados.net

Para más información puedes llamar al 657012800 (David) o escribirnos un mensaje desde nuestro formulario de contacto o directamente a la dirección terapiados@terapiados.net.

Lugar del curso:

Espacio Psique – C/ Cirilo Amorós, 14, pta. 9. Valencia.

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“Ni canta, ni baila, pero no se la pierdan.”
(Artículo de The New York Times respecto a una actuación de Lola Flores en Nueva York.)

¿Quién no  quiere ser espontáneo y auténtico? ¿Quién no ha sentido en el paso a la vida adulta una cierta pérdida de frescura y candor? Éste es el tema de la niñez perdida del cuento de Peter Pan o, en cierta forma, del mito de la expulsión del Paraíso.

La terapia Gestalt tiene como objetivo principal recuperar la espontaneidad de la persona. Esto resume en gran medida todo el planteamiento. Hay que precisar qué se entiende por espontaneidad. Hay una acepción popular de “espontaneidad” y de “autenticidad” que parece tener que ver más con la excentricidad que con otra cosa. A veces se dice que alguien es muy “auténtico” cuando es raro, o cuando hace lo que le da la gana sin tener en cuenta su entorno. Hay gente que se tiene por espontánea porque es capaz de montar un numerito en cualquier circunstancia.

En terapia gestalt la espontaneidad no tiene que ver con esto. La espontaneidad aparece cuando la actitud deliberada cae, cuando somos capaces de dejar que la autorregulación organísmica tome el control de los movimientos. La gracia de un bailarín, la libertad de trazo de un pintor o la fluidez de un pianista son consecuencia de que una gran parte de sus movimientos están siendo autorregulados. El cuerpo, si se le deja hacer, sabe ser grácil.

La neurosis impide la espontaneidad entendida de esta forma, ya que es un estado permanente de actitud deliberada. Un neurótico controla cada movimiento y no deja que el cuerpo produzca espontáneamente las soluciones.

El contacto final, cuando uno llega a obtener lo que necesita realmente, es el momento de la espontaneidad. La terapia gestalt, pues, propone conseguir que nuestra capacidad de contacto con el entorno sea cada vez mayor para que podamos experimentar el sentimiento de autenticidad que éste procura. “El contacto es la realidad más simple e inmediata.” La sensación de tener una vida real, auténtica, la proporciona el contacto con el entorno.

Este texto ha sido extraído de un conjunto de textos algo más “técnicos” disponibles en Gestaltnet.net.

Si estás interesado o interesada en este curso, y no puedes asistir en esta convocatoria, envíanos un email y te enviaremos información sobre próximas convocatorias.

Información detallada sobre el curso (en pdf)

La EURITMIA, del griego “el buen o armonioso ritmo”, es un Arte del Movimiento espacio temporal basado en el movimiento natural y en el desarrollo de las propias cualidades dinámicas y expresivas del cuerpo, capaz de hacer visible lo que es audible en la música y en el lenguaje, a partir de las fuerzas formativas que actúan en su formación.

Por medio de ejercicios rítmicos, de la expansión-concentración, del caminar atento, del movimiento y las formas espaciales, atendiendo a las cualidades de las distintas formas y líneas que pueden “dibujarse” en el espacio; de ejercicios de coordinación, de habilidad motora, de orientación…

A partir de los gestos con las vocales y consonantes y su consecuente vivencia cualitativa; ó con elementos musicales como el compás, la melodía, el ritmo…y la composición de sencillas coreografías, podemos dar forma a lo que se escucha en una pieza musical, en un poema, cuento, obra dramática…

Procesos que Cultivan: La orientación espacial, la respiración armónica, la coordinación, la atención y la escucha…La expresividad natural en el gesto y en el movimiento, la sensibilidad, la capacidad de trabajar con los otros de forma gratificante…, la musicalidad corporal, la capacidad representativa.

Más detalles se consiguen con su práctica e intercambio de experiencias.

El trabajo se apoya en poemas, narraciones, melodías…y es recomendado para profesionales de la educación, niños, niñas, jovencitos, ancianos y entusiastas de la armonía en el movimiento.

Euritmista: María Romo
Pianista: David Picó

Si quieres participar en esta sesión, por favor ponte en contacto con nosotros para que podemos hacer previsión de asistencia. Puedes escribirnos a terapiados@terapiados.net o utilizar el siguiente formulario de contacto.

Dia: 12 de marzo de 2010 de 18:30 a 21 horas
Lugar: La Misericordia, C/ Casa Misericordia Nº 34

Entre el Barrio de La Fuensanta y el Centro Comercial Gran Turia, detrás del Hospital General. Hay posibilidad de aparcar allí y de ir hasta la avenida del Cid en el metro que va a Mislata. Salida Hospital. Si vais por su lateral izquierdo (según lo miráis de frente queda a vuestra derecha), paralelo a la Avd. Del Cid, es la primera calle que encontráis a la izquierda, recto para abajo, hasta el final vais a dar con el muro del patio a vuestra derecha.

Casa de la Misericordia

Por un lado, la recreación en tres dimensiones de un mundo inventado tiene una calidad nunca vista. El mundo del planeta Pandora parece haber sido grabado en video, no generado por ordenador. Con lo cual, la película ofrece en sí misma la representación más fuerte que he visto de un fenómeno que impregna nuestra cultura de hoy en dia: la virtualidad, la capacidad de entrar en un mundo solo existente para nuestros sentidos. En Matrix eso le pasaba a los protagonistas. En Avatar casi se podría decir que les pasa a los espectadores. Además, la propia historia del avatar, del cuerpo manejado a distancia, tiene que ver con eso. Los protagonistas “desconectan” su vida humana para conectar sus vidas como Na’vis, los habitantes del planeta Pandora.

Aunque quizá lo que más me ha impactado es el mensaje ecologista de la película, no tanto por su novedad, como por el momento en que se hace (unos días después del fracaso de la cumbre de Copenhage), y por la evidencia de que ésta es una película que verán millones y millones de personas. Los mensajes de respeto a la naturaleza, de conexión entre los seres vivos, de la importancia del vínculo, impulsan la película y se mezclan con historias que movilizan las emociones: historias de amor, de heroísmo, de pertenencia al grupo, de compañerismo, etc. El cocktail no es tremendamente novedoso, pero hace bastante difícil no identificarse con la vida exuberante de Pandora y la defensa de esos seres que sienten juntos y que veneran a los árboles y a los animales. Esto está apoyado también por poderosas metáforas visuales que se quedan en la retina, y por referencias a películas my conocidas (Bailando con lobos, Gorilas en la niebla, etc.)

Tengo mucha curiosidad por saber qué impacto va teniendo la película. Estoy bastante convencido de que influirá mucho más para concienciar a la gente sobre el peligro del cambio climático y de la sobreexplotación de los recursos de la Tierra, que lo que hasta ahora se está consiguiendo desde la política. Si Avatar ayuda a que los votantes prefieran programas políticos respetuosos con la naturaleza, tres hurras por Avatar.

Director

Esta película de Robert Redford consiguió en 1981 cuatro premios Oscar, a la mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y mejor actor secundario, Timothy Hutton, por el papel de un adolescente, Conrad, sumido en una depresión tras la muerte de su hermano en un accidente.

El título hace referencia al tipo de personas que protagonizan esta historia: gente corriente. Una familia de clase media americana, anglosajones, con una buena casa, un buen trabajo, amigos, un hijo que va al instituto, hace deporte… Son personas “corrientes” que han de hacer frente a un drama que sacude sus vidas, la muerte trágica del hermano mayor en presencia del hermano pequeño.

La película narra con una gran atención a los detalles de qué manera hace frente al drama cada miembro de la familia, la madre, el padre y Conrad, el hermano pequeño adolescente. Muestra las dificultades que tiene cada uno para atravesar un duelo difícil y qué papel juegan en este proceso la negación de lo vivido, la culpa, el apaciguamiento prematuro de los conflictos, la represión de la ira. La historia pone de manifiesto la importancia de llegar a sentir realmente los propios sentimientos, con el dolor que esto pueda conllevar, para poder superarlos.

También se muestra en la película una relación de terapia con un psiquiatra que tiene un impacto importante en los procesos de cambio que la familia lleva a cabo. Es muy de agradecer que esta relacion esté tratada de forma seria y creíble, y que sirva a sus protagonistas. Los psiquiatras y psicólogos de las películas muy a menudo son cómicos o inverosímiles. El de esta película, con su estilo particular, hace un buen trabajo.

Director: Todd Field
Actores: Sissy Spacek, Tom Wilkinson, Marisa Tomei, Nick Stahl
Título original: In the bedroom
Duración: 130 min.
Año: 2001
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“En la habitación” es una película lenta, de emociones desgarradoras que se cuecen a fuego lento. Muestra la terrible dificultad de llevar adelante un duelo trágico, el del asesinato de un hijo, y cómo va apareciendo el miedo, el reproche, la culpa, y finalmente un vacío desolador y sin sentido.

Y todo esto, en un pueblo norteamericano donde se pescan langostas, la casas son preciosas y enormes, y los lugareños son amables y risueños.

Director: Thomas Vinterberg
Actores: Henning Moritzen, Ulrich Thomsen, Thomas Bo Larsen, Birthe Neumann, Trine Dyrholm, Paprika Steen, Helle Dolleris
Título original: Festen
Duración: 105 min.
Año: 1998
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Esta película es tan impactante que cuesta resumir qué trata. Básicamente, se celebra una gran fiesta en el hotel de un empresario mayor que celebra su cumpleaños, con sus hijos, nietos y amigos. El asunto está en que a lo largo de la fiesta empiezan a salir a la luz secretos de familia relacionados con el suicidio de una hermana y una situación de abuso sexual infantil.

El tema es bastante horrible. Sin embargo, más espeluznante aún resulta el hecho de que, conforme van desvelándose detalles de la historia, toda la gente que asiste a la fiesta hace como si no pasara nada o como si fuera todo mentira. En plan “Oh, qué situación más incomoda… salgamos a bailar.” Las creencias respecto a la honorabilidad de la familia pueden más que los hechos, y el grupo prefiere negar la evidencia a cambiar su visión. La película muestra contundentemente la fuerza que pueden llegar a tener los secretos familiares y lo destructivos que pueden llegar a ser, más aún en relación con el incesto. Es un pacto de silencia en el que todos están implicados y que sólo se consigue romper con violencia.

Otro tema interesante que se toca es la relación entre los hermanos y cómo los aparentes favoritismos de los padres generan celos y partidismo entre ellos.

En resumen, una película para ver, pero con el estómago bien preparado.

El título de la película, Crash (Colisión), deja bastante claro de qué estamos hablando: de choques. Y no de choques de coches, que también, sino de choques entre personas. Es una película de varias historias que se tocan unas a otras de diversas formas, a veces de lleno y a veces tangencialmente. Todas ellas, sin embargo, son historias de personas que establecen relaciones con un grado u otro de violencia. El sentimiento predominante en estas personas es el miedo, miedo al otro, y sus relaciones están marcadas por él. El lema de todos ellos podría ser “antes de que me pegues tú, te pego yo”. Los resultados no pueden ser más catastróficos.